Què passa quan traiem la dansa dels circuits habituals i la situem en contacte directe amb el paisatge?
Ecologies del Cos és un cicle de tallers en dansa contemporània i pràctiques somàtiques que proposa explorar el cos com un ecosistema viu: un territori en relació constant amb l’entorn, la percepció, la imaginació i els altres cossos. La proposta s’adreça a professionals de la dansa, performers, creadores, persones amb experiència en les arts vives i interessades en pràctiques corporals.
La natura com a eina pedagògica.
En un context on gran part de la formació es concentra en entorns urbans, Ecologies del Cos proposa una altra manera d’aprendre, investigar i entrenar. Un espai on la pràctica corporal no es desplega aïllada del món, sinó en diàleg amb la llum, el sòl, el clima, el relleu, el silenci, la matèria i el temps.
Durant sis tallers al llarg de 2026, sis dones artistes i pedagogues de trajectòria consolidada a Catalunya compartiran metodologies singulars vinculades a la dansa contemporània, les pràctiques somàtiques, la improvisació, la composició i la recerca del moviment.
Cada proposta obre una porta diferent, però totes comparteixen una mateixa intuïció: el cos no és només una eina d’execució, sinó un espai de percepció, coneixement i transformació.
TALLERS
Dissabte 20 de juny
De 10h a 17h amb una pausa d’1h per dinar
DATA
per Lipi Hernández
DATA és una pràctica artística, creada per Lipi Hernández, centrada en l’acte de ballar. DATA proposa travessar la forma des de l’intersecció entre l’estudi corpori dels sistemes que donen representació al moviment, les poètiques de la dansa postmoderna nord-americana i les nostres estructures de pensament. Aquest recorregut s’articula a través de l’estudi de l’Arbre de la Vida (la Càbala) com a símbol de coneixement, origen de la creació i eina amb la qual indagar en la cerca d’una mirada i una poètica pròpies. (Més informació)
LIPI HERNÁNDEZ
Lipi Hernández és ballarina, investigadora, coreògrafa i agitadora del cos. L’any 1995 va fundar la companyia de dansa contemporània Malqueridas, que el 2007 es transforma en una plataforma de recerca i suport a la creació al voltant del cos i el moviment. Des d’aleshores, la seva trajectòria s’entrellaça entre la investigació, el suport a creadores, la coreografia, els projectes pedagògics i les mentories a artistes nacionals vinculats a les arts vives i la dansa.
A més, és membre fundadora i directora de La Caldera Centre de Creació de Dansa de Barcelona. Entre el 2018 i el 2024 assumeix diverses responsabilitats a l’Institut del Teatre: cap de l’especialitat de Coreografia, cap de Pedagogia de la Dansa, subdirectora i directora del Conservatori Superior de Dansa, així com directora del Centre Territorial d’Osona-Vic.
Diumenge 19 de juliol
De 11h a 18h amb una pausa d’1h per dinar
DoubleSkin | DoubleMind
per Bàrbara Meneses
Aquest taller proposa un espai d’exploració del cos i del moviment a partir del mètode DoubleSkin|DoubleMind, desenvolupat pels coreògrafs Emio Greco i Pieter C. Scholten (ICKAmsterdam). La pràctica de la pedagoga Bàrbara Meneses està profundament arrelada als dos coreògrafs. El mètode parteix de la idea que el moviment neix de la relació constant entre cos i ment, entre percepció física, imaginació, intuïció i consciència. (Més informació)
A través d’exercicis guiats, improvisació i eines d’observació corporal, el taller convida els participants a aprofundir en la manera com habiten el propi cos, escolten l’impuls del moviment i desenvolupen noves formes de presència i expressió. El treball incorpora eines vinculades al mètode, com els Pre-choreographic elements i el Sensorium – Toolkit for Dance, dispositius que utilitzen imatges, textures, sensacions i conceptes físics com a detonants del moviment i la imaginació.
BÀRBARA MENESES
Bàrbara Meneses està formada en dansa contemporània i es va graduar a P.A.R.T.S. l’any 1999. Després d’una estada al Trisha Brown Studio, es va incorporar a la companyia ICK Dans Amsterdam, dirigida per Emio Greco i Pieter C. Scholten, on ha desenvolupat una trajectòria de més de vint anys com a ballarina, assistent coreogràfica, docent i coordinadora de projectes educatius i de recerca.
El mètode DoubleSkin|DoubleMind i eines vinculades com els Pre-choreographic Elements o el Sensorium – Toolkit for Dance formen part del seu treball pedagògic i d’investigació. Es tracta d’un enfocament obert, desvinculat d’una estètica concreta, que proposa espais d’exploració personal a través del moviment. Actualment, compagina la seva tasca com a assistent de direcció de la Cia. Vero Cendoya amb el treball com a intèrpret al costat de la performer Júlia Mariscal i la codirecció del centre de creació artística Espai de marge.
Dissabte i diumenge, 26 i 27 de setembre
De 10h a 18h amb una pausa d’1h per dinar
La mostra oberta al públic serà a les 18h
Body Weather
per Zoe Balasch
El taller proposa un espai de recerca corporal centrat en la relació entre cos, percepció i paisatge, a partir de la pràctica Body Weather Laboratory, una línia d’investigació iniciada al Japó a mitjan del segle XX que entén el cos com un territori viu, mutable i en relació constant amb l’entorn. (Més informació)
El taller proposa un espai de recerca corporal centrat en la relació entre cos, percepció i paisatge, a partir de la pràctica Body Weather Laboratory, una línia d’investigació iniciada al Japó a mitjan del segle XX que entén el cos com un territori viu, mutable i en relació constant amb l’entorn.
A partir del concepte japonès de Fudosei, que fa referència a la “climaticitat” o ambientalitat del cos— explorarem com el clima, l’espai i els ritmes afecten la nostra manera de percebre i generar moviment. La proposta de Zoe Balasch combina pràctiques psicofísiques MB (muscles/bones, mind/body) dins de la sala amb exploracions perceptives a l’aire lliure i exercicis d’improvisació i composició instantània.
Durant el taller posarem especial atenció en com el cos i el paisatge es transformen mútuament i finalitzarà amb una mostra oberta de procés compartida.
ZOE BALASCH
Zoe Balasch és ballarina, creadora escènica, psicòloga social i investigadora. Les seves creacions transiten entre les arts escèniques, la performance, les arts vives i la creació comunitària
La seva formació en dansa s’ha desenvolupat principalment fora dels circuits acadèmics convencionals, influenciada especialment pel Body Weather Laboratory i Butoh, formant-se amb referents internacionals a Espanya, França, Dinamarca, la República Txeca, Índia i a Berlín on va residir temporalment. Com a creadora, treballa en formats diversos: peces site-specific, solos, creacions comunitàries, performances de llarga durada, walkshops i conferències performatives.
Combina la creació amb la transmissió pedagògica, impartint tallers en contextos universitaris com «Space and Time in Performative Practices», Universitat de Belles Arts de Chiang Mai (Tailàndia), «Coreomania:prácticas para habitar imaginarios» UCM Madrid, «Geografies emocionals» (UAB) o «Què és paisatge?» a l’ESTAV – UPC.
Dissabte 24 d’octubre
De 11h a 18h amb una pausa d’1h per dinar
ENCUENTROs LATENTEs
per Cecilia Colacrai
La proposta gira entorn del concepte de latent: allò que encara no és visible ni perceptible, però que conté el potencial d’emergir en qualsevol moment, ja sigui en forma de moviment, so, presència o acció. Una idea suggerent i inspiradora per explorar les possibilitats de la improvisació i l’escolta del cos. (Més informació)
El taller es dirigeix a persones interessades en la recerca del moviment, la improvisació i la composició instantània i es desenvoluparà en dues parts diferenciades: una primera sessió en espai interior, i una segona part en exterior, en contacte amb la natura, on l’entorn esdevindran també part activa de la pràctica.
CECILIA COLACRAI
Cecilia Colacrai és ballarina, creadora independent i professora de dansa contemporània. Interessada a explorar els llenguatges escènics, la improvisació, la composició instantània i la investigació de metodologies de transmissió.
Des de 1997 imparteix classes a l’Argentina, Barcelona i altres ciutats d’Europa i Amèrica Llatina. Forma part de l’equip docent de l’Institut del Teatre (CSD i CPD) i de l’escola de teatre físic Moveo. Actualment, treballa en diversos projectes artístics, com ara R.A.V.E. (Revolutionary Agglomeration for Voluntary Extermination) i RUGE, així com en projectes de recerca com LATENTE en el AMBIENTE. Codirigeix el Big Bouncers Collective, juntament amb Mireia de Querol i Anna Rubirola i col·labora amb artistes com Joao Lima, Carlota Subirós i la companyia Mal Pelo.
Dissabte 14 de novembre
De 10:30h a 18:30h amb una pausa d’1h per dinar
Pràctiques Laterals
per Constanza Brnčić
Podem ballar el paisatge?
Als anys vuitanta, el ballarí i coreògraf japonès Min Tanaka plantejava aquesta pregunta: podem ballar el paisatge? Aquesta qüestió va mobilitzar gran part de la recerca en dansa que duria a terme amb els ballarins de la companyia Mai Juku, provocant un gir en la forma d’entendre la relació entre l’existència humana i l’entorn. (Més informació)
El taller actualitza i replanteja aquesta pregunta a través de diferents pràctiques que la pedagoga ha desenvolupat els darrers anys i que posen en relació la lectura, l’escriptura, la percepció i les qüestions sobre composició, a partir de textos i suor.
CONSTANZA BRNCIC
Constanza Brnčić és ballarina i coreògrafa. Doctora en filosofia. Combina la seva tasca artística i de recerca en l’àmbit de la creació en arts vives i pensament, amb la realització de nombrosos projectes escènics, comunitaris i pedagògics, entre els quals destaca el projecte comunitari intergeneracional PI(È)CE (2011-2022), o les seves darreres produccions: la peça escènica Registres Evanescents (Auditori 2023) o Peça sense mi (Mercat de les Flors 2023-24). És professora de composició, improvisació i tècniques de moviment al Conservatori Superior de Dansa (CSD / Institut del Teatre). És directora del postgrau en Arts en Viu i Contextos de l’IT i professora del postgrau en Arts escèniques i Acció Social (Institut del Teatre -ESMUC).
Dissabte 5 de desembre
De 11h a 17h amb una pausa d’1h per dinar
La veu del gest
per Federica Porello
Un espai de recerca travessat per diferents pràctiques somàtiques i eines per improvisar el moviment i manipular objectes.
Les pràctiques físiques s’alternen amb pràctiques d’escriptura individual i grupal, on reflexionar sobre el paral·lelisme entre el «dins» i el «fora», entre el que és sensible, el que és expressable i el que és imaginable. (Més informació)
FEDERICA PORELLO
Federica Porello és ballarina, professora de dansa, coreògrafa i activista.
A la seva feina investiga des dels límits aeris i porosos entre la dansa, la música i el teatre d’objectes, situant la improvisació com a eix central de la seva pràctica. Parteix de concebre el cos com un escenari semàntic mutant, una premissa que investiga activant la percepció sensorial, l’observació i la imaginació.
Formada amb P.A.R.T.S. (Brussel·les) i diplomada en Biodinàmica Craneosacral, treballa des del 2006 com a intèrpret i col·laboradora amb companyies com Mal Pelo, Thomas Hauert/ZOO, Le Théâtre de Nuit i ACME/Albert Quesada. Des del 2015 desenvolupa les seves pròpies creacions i projectes col·lectius, a més de compartir pràctiques i investigacions sobre improvisació i llenguatges escènics híbrids a través de tallers i processos de creació.
La seva trajectòria ha estat reconeguda amb distincions com el Premi Ciutat de Barcelona i el Premi de la Crítica de Barcelona per la seva feina com a intèrpret amb Mal Pelo, així com amb diverses nominacions als Premis Butaca.
Preus
65 € per taller
120 € el taller intensiu del 26 i 27 de setembre
Descomptes
15% de descompte (55 € / 102 €) per als socis de l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APDC)
20% de descompte (52 € / 96 €) per a l’alumnat i graduats i graduades de l’Institut del Teatre
15% de descompte (55 € /102 €) per a estudiants d’altres ensenyaments professionals de dansa
15% de descompte (55 € / 102 €) per taller a partir de la inscripció de tres tallers
15% de descompte (55 € / 102 €) per als socis i sòcies de l’associació Atotaixodansa
Formulari d’inscripció
PREGUNTES FREQÜENTS
Lipi Hernández. 20 de juny. De 10h a 17h amb una pausa de 1h per dinar
Barbara Meneses. 19 de juliol. De 11h a 18h amb una pausa de 1h per dinar
Zoe Balasch. 26 i 27 de setembre. De 10h a 18h amb una pausa d’1h per dinar. La mostra oberta al públic serà a les 18h
Cecilia Colacrai. 24 d’octubre. De 11h a 18h amb un apausa de 1h per dinar
Constanza Brnčić. 14 de novembre. De 10:30h a 18:30h amb una pausa d’1h per dinar
Federica Porello. 5 de desembre. De 11h a 17h amb una pausa de 1h per dinar
Tots els tallers inclouen una pausa d’una hora per dinar. Pots portar la teva carmanyola: hi haurà microones per escalfar el menjar i un bullidor elèctric per preparar-te un te o una infusió. Si ho prefereixes, també pots reservar el dinar per 15 €. A més, tens l’opció d’anar al restaurant del poble, situat a només 5 minuts en cotxe.
L’adreça d’Espai de marge és: Barri Montjuïc, 28, 08736 Font-rubí
Podeu arribar-hi directament en cotxe, disposem de pàrquing.
En transport públic: la parada més propera a Espai de marge és Vilafranca del Penedès, tant de Renfe (R4) com de d’autobus. Des d’allà, cal arribar-hi en cotxe.
En aquests casos, si necessites transport des de Vilafranca, indica-ho als comentaris del formulari i ens encarregarem de posar-te en contacte amb altres participants que tinguin cotxe o, si cal, de venir-te a buscar.Per a qualsevol consulta, podeu escriure a info@espaidemarge.com o trucar al 695 686 851 (Bàrbara Meneses)
Amb el suport de:
